Histoire des arts.com, le portail pédagogique pour enseigner et découvrir les arts

Il était une fois le Ministère de la Culture et de la Communication, un réseau de Musées et d’institutions culturelles, et une circulaire rendant obligatoire l’enseignement de l’histoire des arts. Ils se promenèrent de réunions en réunions et décidèrent de créer un portail Internet, agrémenté d’un moteur de recherche sophistiqué pour rendre accessible des milliers de ressources : histoire des arts.com. Le blog Sylvie de Soye a rencontré l’équipe du site.

Les arts, c’est toute une histoire

Comme dans un conte, il y a un héros, un contexte, une moralité. Le héros, ou plutôt les héros, ce sont les arts ; le contexte, il s’agit de l’obligation depuis la rentrée 2009 d’enseigner l’histoire des arts, de l’école primaire au lycée, et enfin la moralité : sachez chères têtes blondes et chers enseignants qu’il n’y a pas un art, mais des arts.

« Ce qui compte, c’est le contenu, c’est aller en profondeur »

L’histoire de l’art a toujours été au singulier. Or, l’enseignement fait par les professeurs se veut transversal  et pluridisciplinaire. Mais comment faire quand on n’a pas reçu de formation et que l’on doit s’approprier des connaissances culturelles en un minimum de temps ? L’outil du portail Histoire des arts répond à ces besoins. 5000 ressources commentées sont mises à disposition des enseignants, mais aussi des amateurs d’arts : dossiers pédagogiques, expositions virtuelles, vidéos, … par plus de 350 institutions culturelles. Comme nous  aurions aimé recevoir cet enseignement et avoir de tels outils pour nous cultiver !

Les grands partenaires culturels parisiens du Ministère sont évidemment d’importants fournisseurs de contenus. Ils n’ont pas attendu ce site pour créer leur propre plate-forme multimédia, ou leurs guides pédagogiques. Il s’agit des musées du Louvre, d’Orsay, du Centre Georges Pompidou, du théâtre de l’Odéon, de la Comédie Française, ou de la BNF. Or, ce qui intéressant c’est l’indexation de tous les musées, bibliothèques, lieux culturels sur tout le territoire français. Histoire des arts est bel et bien un site national. « Une des évolutions du projet numérique en cours étant de rendre accessible à tout établissement son auto-indexation par une entrée dédiée et de l’orienter par un choix de mots clefs. » dit Marion Martin, responsable éditoriale. Et d’ajouter : « Le web sémantique a beaucoup progressé depuis 2009. Ce site est une expérimentation de tagging sémantique* remettant en perspective les pratiques d’indexation et l’économie documentaire. Nous sommes désormais entrés dans le web 3.0 ».

Les arts en question :

Architecture // Arts décoratifs //Bande dessinée //Jardins //Musique //Danse //Peinture //Théâtre// Littérature// Cinéma //Photographie  //Sculpture, etc.. (Dessin et Chanson seront bientôt disponibles) 

Domaines artistiques, périodes historiques, thèmes, l’agencement du site correspond au programme du Ministère. Mentions spéciales pour les pages « Repères chronologiques » qui nous manquent tant quand on fait des recherches ou une simple réflexion artistique, et pour la « Recherche cartographique » permettant à l’enseignant de trouver rapidement au sein de sa région les lieux à visiter.

Notons dans la recherche chronologique l’Art des Jardins, considéré ici comme un art véritable. Nous vous invitons à découvrir  les évolutions de cet art si particulier de l’Antiquité au XXIème siècle. Ou bien la Bande dessinée. Qui connaît aujourd’hui l’histoire de la BD ?

Le but du portail comme aiment à le rappeler Marion Martin Laprade et Cécile Riottot, responsables éditoriales du site, « est de donner à l’enseignant toutes les ressources, grâce à des contenus de qualité, mais aussi de lui permettre d’emmener sa classe vers les Musées ou les théâtres ».

Faire sa recherche est plus aisé quand on sait précisément ce que l’on veut trouver. De plus l’arrivée sur la page Réponses vous renvoie à d’autres sites, ce qui demande encore une navigation avant de trouver les informations. On vous le dit, ce qui compte c’est d’aller en profondeur !

L’équipe Histoire des arts, département des projets numériques :
Responsables éditoriales : Marion Martin Laprade et Cécile Riottot, que nous remercions pour leurs précisions.
Chef de projet utilisateur : Bertrand Sajus

tagging sémantique* : projet de recherche documentaire avancé par le HDA-Lab (le Labo du portail Histoire des arts, département des projets numériques), en partenariat Le Ministère de la Culture et de la Communication et l’IRI, l’Institut de Recherche et d’Innovation.

Les copies d’écrans ont été fournies par le site Histoire des arts.

Le Tout Petit Conservatoire, apprendre la musique en s’amusant

Sylvie de Soye aime la musique, nous avons déjà parlé du jeu artistique des 7 familles sur les instruments de musique, La musique en couleurs. Alors continuons notre exploration en faisant un arrêt dans une école originale. Les cours de musique pour les grands on connaît, mais saviez-vous que les tout petits ont aussi leur conservatoire?

Très proche de la philosophie de Sylvie de Soye, qui vous fait jouer et vous cultiver avec ses jeux de cartes en s’amusant, nous vous présentons Le Tout Petit Conservatoire. Apprendre la musique en s’amusant, par l’éveil musical ludique, tel est le credo de Philippe Kaczmarek. Tout bon pédagogue vous dira qu’il s’est formé à la méthode Montessori (Maria Montessori, cette italienne mère de la pédagogie moderne). Ainsi ces activités ludo pédagogiques intègrent les principes éducatifs Montessori créant un nouveau standard d’école de musique à Paris.

Une école de musique d’un nouveau genre

Différentes formes d’éveil musical : Méthodes de solfège pour enfants, méthode de piano, cours d’éveil musical, cours de musique pour enfants, coloriages pour les petits et tout petits.

Les secrets d’une réussite :

• proposer une méthode de musique ludique complètement différente, une ouverture sur le solfège, la théorie, la langue de la musique
• être à l’écoute de l’enfant
• créer et développer des outils pédagogiques ludiques, colorés, actuels sur lesquels l’enfant aime travailler
• mélanger dessin, écriture, lecture, chant pour répondre aux envies des plus petits
• mettre en parallèle musique, mathématiques, géométrie, langage et écriture. Compléter l’apprentissage réalisé à l’école.

La prochaine étape est de demander au Tout petit conservatoire si il fait jouer ses jeunes élèves aux jeux Sylvie de Soye pour mieux identifier les instruments de musique. Si ce n’est le cas, ce sera sans doute l’occasion d’aller y faire un petit reportage, afin de faire connaître cet établissement de grande qualité aux internautes.

Les jeux Sylvie de Soye à l’exposition Debussy au Musée de l’Orangerie

Les arts visuels ont influencé nombre de créateurs, comme les musiciens. C’est le thème de l’exposition Debussy, la musique et les arts au Musée de l’Orangerie à Paris. Le jeu de cartes des 7 familles La musique en couleurs de Sylvie de Soye y sera en vente durant toute la durée de l’exposition.

Dans la quête de Sylvie de Soye, démocratiser l’art est une priorité. C’est pourquoi les grands thèmes de ses jeux sont illustrés par des peintures modernes et anciennes. Son but est de parler de grands thèmes comme la musique ou Paris sous la forme de jeux de cartes, mais en donnant accès à l’art. Notre blog reprend cette philosophie en vous parlant de l’actu, des expos, des intervenants autour des Jeux Sylvie de Soye, en l’illustrant par la peinture ou la photographie.

La limite entre les arts a toujours été mince. La peinture peut inspirer des jeux, ainsi que des musiciens. Dès le 22 février prochain, l’exposition Debussy, la musique et les arts propose d’évoquer les rencontres du musicien avec les artistes et poètes de son temps. En effet, inspiré par les arts et la poésie, Debussy s’intéressa aux artistes novateurs. Au tournant du XIXe siècle, on découvre les interactions entre tous ces artistes qui allaient marquer leur époque.

Debussy, la musique et les arts au Musée de l’Orangerie
22 février - 11 juin 2012

Retrouver Les jeux Sylvie de Soye à la boutique du Musée.

Le musée propose de nombreuses activités autour de l’expo, comme des conférences, ateliers, concerts, lectures.

Extrait du Livret sur la guitare - jeu des 7 familles La musique en couleurs de Sylvie de Soye :

« La guitare est aujourd’hui l’un des instruments les plus joués dans le monde, et se prête sans difficulté à tous les genres : musique classique, flamenco, jazz, variétés, pop, rock, pour lequel elle devient « électrique. »

Elle doit aussi sa popularité à des interprètes prestigieux tels qu’Alexandre Lagoya, Manuel de Plata, Django Reinhardt, Andrés Segovia, Narciso Yepes… Le plus illustre guitariste de tous les temps fut Fernando Sor, au 19e siècle, et de toutes les œuvres modernes pour guitare, la plus célèbre est le Concerto de Aranjuez de Rodrigo. 

« La guitare fait pleurer les songes, le sanglot des âmes perdues s’échappe par ta bouche ronde », chantait le grand poète espagnol Federico Garcia Lorca, sensible à son caractère mélancolique et rêveur…»

Crédits photos : Sylvie de Soye - détail carte à jouer La Mandoline illustrée par André Derain, , peintre français né en 1880, fondateur du Fauvisme. Ce tableau Arlequin et Pierrot est visible au Musée de l’Orangerie.

L’accordéon serait-il tendance?

Les castagnettes, le tuba, le piano, les instruments se sont sans cesse transformés avec les époques. Aujourd’hui les guitares sont électriques, les musiciens composent sur ordinateur.  Des instruments comme l’accordéon refont surface. Mis à l’honneur par Acordzéâm , le gagnant de La Grande Battle, le nouveau concept d’émission de France 2. Reviendrait-il à la mode ?

 

Dix « tubes » classiques en prime time, dix compositeurs de la jeune génération pop, folk, jazz, électro, présentés comme des candidats de télé crochet, il fallait le faire. Menée à la baguette par Jean-François Zygel (excellent pédagogue) et Nagui, cette soirée musicale diffusée en décembre dernier, nous a prouvé que musique classique et moderne sont intimement liées et que nombre de tubes modernes ont emprunté au classique des éléments mélodiques ou rythmiques.

Les instruments de musique ont  toujours passionné les peintres. Ils sont largement représentés dans la peinture. Fernando Botero par exemple (en illustration) a beaucoup peint d’orchestres, ainsi qu’une belle Nature morte à la mandoline.

Sylvie de Soye aime aussi la musique et vous en parle dans son jeu de cartes culturel La musique en couleurs. Cordes, instruments à vent, percussion, instruments anciens, instruments du monde, son livret recèle des anecdotes toujours très originales, illustrées par La guitare de Renoir, le violon de Chagall, ou le saxophone de Otto Dix.

La grande valeur ajoutée de ses jeux, jamais égalés, ce sont les livrets explicatifs. Extrait :

« une vieille légende juive raconte

qu’après avoir créé l’homme, Dieu

demanda aux anges ce qu’ils pensaient de

sa création. « Il manque quelque chose,

répondirent-ils, le bruit de la louange du

Créateur ! » Alors Dieu créa la musique. »

On joue, certes, mais on ne prend jamais assez le temps de lire. Ici pas de mode d’emploi, juste des petites histoires pour joueurs d’un instant ou éternel amateur d’art.