Le blog Sylvie de Soye

Un salon à croquer ce weekend à Rueil-Malmaison : Le salon du livre pour la Jeunesse

Fri, 14 Jun 2013 16:38:00 +0200

Ce dimanche 16 juin 2013, Sylvie de Soye se fera un plaisir de vous accueillir sur son stand au Salon du livre de la Jeunesse de Rueil-Malmaison. La gourmandise sera à l’honneur pour cette 20^e édition. Rencontres, ateliers, expositions, et spectacles animeront la journée, ainsi que les dédicaces d’une trentaine d’auteurs et illustrateurs. Résumé du programme ci-dessous, ou à consulter sur le blog du salon.

Ne l’oublions pas, Sylvie de Soye est fabricant de jeux éducatifs et artistiques, mais aussi auteur. En effet, les livrets accompagnant ses jeux de familles sont aussi de merveilleux livres petit formats capables d’enrichir vos connaissances sur des sujets aussi variés que la peinture, l’impressionnisme, l’histoire de France, Paris, les monuments du monde, l’Egypte, la vie d’un artiste ou la musique. Sylvie de Soye accorde une place particulière à la littérature. A ce sujet, elle vous réserve une belle surprise pour l’année prochaine !

Que voir, manger, écouter ou vivre sur le salon ?

A 11h, Gourmandises : un spectacle à manger des yeux avec la compagnie Passeurs de rêve.

A 14h, Des saynettes gourmandes, théâtre contemporain présenté par l’atelier « lectures théâtralisée» de l’association lire pour le plaisir.

A 15h, Contes du Diable des gourmandises avec Magguy et son sorbet-coco en direct des Antilles.

La fanfare Orlandulatoire déambulera toute la journée sur le salon.

Les DEDICACES : de 10h à 13h et 15 à 19h
Une quarantaine d’auteurs et illustrateurs sont présents pour dédicacer albums, romans, ou documentaires : Gilles Bachelet, Bruno Bonvalet, Béatrice Bottet, Fabien Clavel, Irène Cohen-Jaca, Charlotte Gastaut (illustratrice de l’affiche), Florence Guiraud, Satomi Ishikawa, Solenn Larnicol, Jean-Marc Ligny, Serge Rubin, Anne Silvestre, Isabelle Simler, Thiphaine Siovel, Soisem, Anne Thollier, Anaïs Vaugelade, …

Côté ATELIERS, scrapfooding, fabrication de bons et pâtisserie en pâte à sel, création de livre et de marque-page gourmands, atelier d’écriture, découverte de l’imprimerie, lecture d’histoires courtes et de poèmes, .. Chaque enfant participant à un atelier recevra une toque de grand chef !

EXPOSITIONS :

Mets ton livre en boîte
Inspirés par les livres de la sélection du Prix de l’Illustration 2013, les enfants des accueils loisirs ont fabriqué les boîtes. Le résultat est toujours épatant. Des prix sont décernés par un jury d’adultes et le public du salon. Venez dévorer des yeux le travail des enfants et voter pour vos boîtes favorites. Stand Centres de Loisirs

Les classes Ecritures
Deux classes rueilloises ont participé à une semaine de découverte de la presse à l’ancienne. Venez découvrir leur travail d’écriture.
Stand Direction de l’Education

Organisation : La Ville de Rueil-Malmaison et la Médiathèque, en partenariat avec les Directions de l’Education, Sport et Jeunesse, Petite Enfance Prévention et Médiation, les centres socio-culturels Riber et Mazurières, le Service Ressources et animations de la Maison de l’Autonomie et l’Association Lire pour le Plaisir.

En collaboration avec les Librairies L’oiseau Lyre et L’espace culturel E.Leclerc.

Le salon du livre pour la Jeunesse de Rueil-Malmaison

Dimanche 16 juin 2013

Parc de Bois Préau - Avenue de l’Impératrice Joséphine - 92500 Rueil-Malmaison

Illustration Charlotte Gastaut

Les dessins dans l’Egypte ancienne enfin reconnus et exposés

Sat, 08 Jun 2013 18:23:46 +0200

Vous le savez, nous sommes fans d’Egypte sur le Blog Sylvie de Soye. Un jeu, L’Egypte sorti fin 2012, et des articles sur le blog tendent tous vers le même but : vous divertir, et surtout apprendre en s’amusant. Au Louvre jusqu’au 22 juillet, vous allez pouvoir vous rafraîchir au département des Antiquités égyptiennes en découvrant « L’art du contour - Le dessin dans l’Egypte ancienne », exposition portant sur ces artistes égyptiens pour qui le mot dessin était synonyme de peinture ou écriture.

Le talent des dessinateurs égyptiens est enfin digne d’une exposition. Aujourd’hui on parle d’eux comme d’artistes. Pourtant, ils ont été longtemps dans l’ombre intellectuelle. Une erreur, car derrière chaque édifice, sculpture, ou objet se cachait à l’origine un dessin. Voir les « Fragments de papyrus avec esquisses préparatoires pour un sphinx ». Ces artistes anonymes sont donc les stars de cette expo-réflexion sur « l’Art du contour».

200 œuvres mises en perspective pour nous faire changer de vision, nous faire comprendre que l’art égyptien n’est pas celui que l’on croit. Papyrus, ostraca, peintures, stèles et bas-reliefs en pierre, mobilier de bois, objets en faïence, terre cuite et cuir sont réunis pour illustrer la créativité et l’inspiration des dessinateurs égyptiens.

Le beau, un point de vue très occidental

Le dessin en tant qu’art est pourtant visible quand on se rend en Egypte, et que l’on a la chance de visiter le Musée du Caire et les différents temples ou tombes dédiés aux pharaons. C’est une appréciation toute personnelle puisque sur place le vocabulaire utilisé par les guides n’est dédié qu’à l’archéologie, l’histoire ou l’architecture. Difficile donc pour nous occidentaux de mettre le mot « artistes » sur ces bâtisseurs.

Peinture, dessin, écriture, pourquoi choisir ?

En effet, un seul verbe, « sesh », servait aux égyptiens à traduire leur art, entre peinture, dessin et écriture. Les formes et les figures avaient une place de choix auprès des égyptiens, remplies ou non d’aplats de couleurs. De même l’écriture hiéroglyphique est le symbole de cette articulation entre dessin et écriture égyptien. Les « scribes du contour » tels que les textes égyptiens nommaient les peintres dessinateurs sont mis à l’honneur au début de l’expo, étaient dépositaires de la mémoire écrite et sacrée. Les caractéristiques du dessin égyptiens, ses règles, ses variantes orienteront la poursuite de votre visite, pour finir sur l’univers et l’imaginaire des dessinateurs : les lieux, l’au-delà, la magie, les pharaons, les égyptiens, les étrangers, le paysage, les animaux. Par exemple l’imaginaire lié aux dieux, ces créatures hybrides qui protégeaient la vie ici bas et dans l’au-delà, notamment par la magie des dessins (textes et images) tracés sur le cercueil. Ces dessins protégeaient le défunt au même titre que les objets joints dans le tombeau les accompagnaient dans leur voyage dans l’au-delà.

L’exposition donne une place particulière aux dessins satiriques et érotiques, dont l’exemple le plus stupéfiant est le papyrus pornographique de Turin, qui mêle parodies animalières et scènes érotiques très audacieuses. Oui l’artiste égyptien n’est pas ce que l’on croit.

Décidément, nous avons tout à apprendre de ces œuvres vieilles de plusieurs millénaires. L’art égyptien bidimensionnel nous entraîne dans la cinquième dimension, celle de la créativité, d’une certaine liberté. En tout cas, telle est notre vision occidentale.

Exposition découvrant « L’art du contour - Le dessin dans l’Egypte ancienne » au Louvre jusqu’au 22 Juillet 2013

Ensuite aux Musées royaux d’art et d’histoire de Bruxelles du 13 septembre 2013 au 19 janvier 2014

Colloque samedi 8 juin 2013 de 10h à 18h « Le dessin dans l’Egypte ancienne : pratiques, fonctions et usages »

A relire sur notre Blog :

Dans la famille Dieux et déesses, je voudrai Osiris !

L’Egypte racontée par Sylvie de Soye

Jean-François Champollion, un génie hors norme

Que savez-vous de l’Egyptomanie? Réponse à la Villa Empain à Bruxelles

Photos : Ostracon figuré : Tête de Ramsès VI coiffé de la couronne royale, N 498, département des Antiquités égyptiennes, ©musée du Louvre ; Coupe en faIence bleue décorée de trois poissons et trois nénuphars, AMP 4562, Antikensammlung Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Berlin ©

Quand le photographe Christian Tagliavini joue aux cartes

Fri, 31 May 2013 15:23:00 +0200

Cette semaine le Blog Sylvie de Soye vous emmène à la galerie Esther Woerdehoff découvrir le travail du photographe Christian Tagliavini. Il fabrique tout à la main : il dessine, découpe, colle tous les costumes et accessoires en cartons et papier nécessaires à ses photos. Avec ses Reines, Valets, Jokers et As, cette nouvelle série intitulée Carte nous enthousiasme. Création artistique, humour, esprit de perfection, élégance, hommage aux jeux de Tarot, ce conteur d’images a tout pour nous plaire !

Par ce temps pluvieux, une visite de cette ravissante galerie dans le quartier de Montparnasse s’impose dès ce weekend. Nichée au milieu d’une charmante cour pavée et entourée de verdure, la galerie Esther Woerdehoff se visite comme un studio d’artiste. Normal que Christian Tagliavini fasse partie des photographes contemporains émergeants qu’Esther Woerdehoff aime présenter au public.

Créateur de mode, artisan photographe, ou orfèvre du « tout en carton » ?

Il a la quarantaine rayonnante, est suisse d’origine italienne, a fait des études en chimie, a beaucoup travaillé dans l’architecture et la conception graphique, mais ce qui le définit le mieux est le perfectionnisme. Il fait partie de ces créateurs hors norme qui excelle dans le « slow art ». Oui il travaille lentement (il peut mettre 3 semaines avant d’obtenir la bonne photo), ses séries se suivent sans jamais se ressembler et attendent plusieurs années avant de sortir de l’atelier. La série « 1503 », hommage à Bronzino, peintre maniériste italien de la Renaissance (16^ème siècle), a rencontré un grand succès lors de Paris Photo 2010, et a ainsi bénéficié d’une couverture médiatique internationale. Un vrai travail d’orfèvre. Son autre série « Dame di cartone » de 2008, représentant des femmes habillées de modèles inspirés du cubisme, du 17ème siècle ou des années 50 révèle ses talents de modiste. Cet artiste est avant tout un conteur et un créateur de mode. Nous avons pu admirer de près le costume de Regina di fiori à l’entrée de la galerie, directement inspiré de l’Art nouveau. Un mot : majestueux ! Il dessine ses robes comme de vrais modèles prêts à porter, et la découpe au laser donne un fini ultra précis.

Quand la photo devient tableau..

La série de onze photographies Carte, inspirée par les caprices de la fortune, rassemble des symboles venus droit de la mythologie, ou des grandes périodes de l’art. Regina di fiori (reine de fleurs), Matta rossa (fou rouge), L’Amante (vous avez compris), Justus il traditore (Justus le traitre), ces figures nous interpellent dans leurs costumes en deux dimension derrière lesquels se cachent les mannequins en trois dimensions. Comme le disait notre hôtesse Sabine Guédamour, Directrice de la galerie : “Christian Tagliavini ne nous livre pas tous ses secrets, il laisse le mystère nous guider dans notre propre interprétation des œuvres. Par exemple Justus le traitre tient à main une carte Cœur, tout en représentant le Carreau. Il est aussi tenu en laisse par une main fictive ! Détient-il le cœur de son amant (carte de Cœur L’Amant) ? Ou bien détient-il la clef du cœur de la Dame de .. Cœur, représentée sur la boucle de sa ceinture ?”

Dialogues interdits, évocations historiques, contes non-dits, prenez le temps d’inspecter l’œuvre de Christian Tagliavini dans sa globalité, peut-être découvrirez-vous encore un détail insoupçonné. De simples cartes, non, de vraies divinités qui font déjà un carton !

Série Carte de Christian Tagliavini à la galerie Esther Woerdehoff

36, rue Falguière, 75015 Paris, +33 (0)9 51 51 24 50

Photos :

De haut en bas : Regina di fuori, Justus il traditore, Regina di cuori,

© Christian Tagliavini, courtesy Galerie Esther Woerdehoff

Série “1503”, Ritratto di giovane donna © Christian Tagliavini

Série “Dame di cartone”, Fifties I © Christian Tagliavini

Histoire des arts.com, le portail pédagogique pour enseigner et découvrir les arts

Mon, 29 Apr 2013 15:05:00 +0200

Il était une fois le Ministère de la Culture et de la Communication, un réseau de Musées et d’institutions culturelles, et une circulaire rendant obligatoire l’enseignement de l’histoire des arts. Ils se promenèrent de réunions en réunions et décidèrent de créer un portail Internet, agrémenté d’un moteur de recherche sophistiqué pour rendre accessible des milliers de ressources : histoire des arts.com. Le blog Sylvie de Soye a rencontré l’équipe du site.

Les arts, c’est toute une histoire

Comme dans un conte, il y a un héros, un contexte, une moralité. Le héros, ou plutôt les héros, ce sont les arts ; le contexte, il s’agit de l’obligation depuis la rentrée 2009 d’enseigner l’histoire des arts, de l’école primaire au lycée, et enfin la moralité : sachez chères têtes blondes et chers enseignants qu’il n’y a pas un art, mais des arts.

« Ce qui compte, c’est le contenu, c’est aller en profondeur »

L’histoire de l’art a toujours été au singulier. Or, l’enseignement fait par les professeurs se veut transversal et pluridisciplinaire. Mais comment faire quand on n’a pas reçu de formation et que l’on doit s’approprier des connaissances culturelles en un minimum de temps ? L’outil du portail Histoire des arts répond à ces besoins. 5000 ressources commentées sont mises à disposition des enseignants, mais aussi des amateurs d’arts : dossiers pédagogiques, expositions virtuelles, vidéos, … par plus de 350 institutions culturelles. Comme nous aurions aimé recevoir cet enseignement et avoir de tels outils pour nous cultiver !

Les grands partenaires culturels parisiens du Ministère sont évidemment d’importants fournisseurs de contenus. Ils n’ont pas attendu ce site pour créer leur propre plate-forme multimédia, ou leurs guides pédagogiques. Il s’agit des musées du Louvre, d’Orsay, du Centre Georges Pompidou, du théâtre de l’Odéon, de la Comédie Française, ou de la BNF. Or, ce qui intéressant c’est l’indexation de tous les musées, bibliothèques, lieux culturels sur tout le territoire français. Histoire des arts est bel et bien un site national. « Une des évolutions du projet numérique en cours étant de rendre accessible à tout établissement son auto-indexation par une entrée dédiée et de l’orienter par un choix de mots clefs. » dit Marion Martin, responsable éditoriale. Et d’ajouter : « Le web sémantique a beaucoup progressé depuis 2009. Ce site est une expérimentation de tagging sémantique* remettant en perspective les pratiques d’indexation et l’économie documentaire. Nous sommes désormais entrés dans le web 3.0 ».

Les arts en question :

Architecture // Arts décoratifs //Bande dessinée //Jardins //Musique //Danse //Peinture //Théâtre// Littérature// Cinéma //Photographie //Sculpture, etc.. (Dessin et Chanson seront bientôt disponibles)

Domaines artistiques, périodes historiques, thèmes, l’agencement du site correspond au programme du Ministère. Mentions spéciales pour les pages « Repères chronologiques » qui nous manquent tant quand on fait des recherches ou une simple réflexion artistique, et pour la « Recherche cartographique » permettant à l’enseignant de trouver rapidement au sein de sa région les lieux à visiter.

Notons dans la recherche chronologique l’Art des Jardins, considéré ici comme un art véritable. Nous vous invitons à découvrir les évolutions de cet art si particulier de l’Antiquité au XXIème siècle. Ou bien la Bande dessinée. Qui connaît aujourd’hui l’histoire de la BD ?

Le but du portail comme aiment à le rappeler Marion Martin Laprade et Cécile Riottot, responsables éditoriales du site, « est de donner à l’enseignant toutes les ressources, grâce à des contenus de qualité, mais aussi de lui permettre d’emmener sa classe vers les Musées ou les théâtres ».

Faire sa recherche est plus aisé quand on sait précisément ce que l’on veut trouver. De plus l’arrivée sur la page Réponses vous renvoie à d’autres sites, ce qui demande encore une navigation avant de trouver les informations. On vous le dit, ce qui compte c’est d’aller en profondeur !

L’équipe Histoire des arts, département des projets numériques :
Responsables éditoriales : Marion Martin Laprade et Cécile Riottot, que nous remercions pour leurs précisions.
Chef de projet utilisateur : Bertrand Sajus

tagging sémantique* : projet de recherche documentaire avancé par le HDA-Lab (le Labo du portail Histoire des arts, département des projets numériques), en partenariat Le Ministère de la Culture et de la Communication et l’IRI, l’Institut de Recherche et d’Innovation.

Les copies d’écrans ont été fournies par le site Histoire des arts.

Festival Normandie Impressionniste 2013, l’eau à l’honneur

Thu, 18 Apr 2013 09:44:00 +0200

Connaissez-vous un grand festival qui rend hommage à un mouvement de peinture ? Le blog Sylvie de Soye oui. Cannes rend hommage au cinéma international, et bien figurez-vous que la Normandie toute entière, entraînant Paris dans sa boucle, s’apprête à célébrer l’impressionnisme du 27 avril au 29 septembre prochains. Il s’agit de la seconde édition du Festival Normandie Impressionniste, initié en 2010.

« And the winner is ..»

Et comme chaque festival a un président et un jury, cette année Pierre Bergé préside, Laurent Fabius, Ministre des Affaires étrangères est Vice-président, Jérôme Clément est commissaire général, et enfin Erik Orsenna préside le conseil scientifique.

« Et au milieu coule une rivière »

Cette année, le thème de l’eau a été sélectionné, sujet fascinant bon nombre de maîtres impressionnistes. En effet, les reflets, la mer, les fleuves ou les rivières ont toujours été au cœur des toiles impressionnistes. Les peintres stars comme Eugène Boudin, Paul Signac, Monet, Pissarro, Caillebotte, Renoir, Sisley défilent dans les musées. Mais pas seulement. Ce sont deux régions normandes, et cinq départements soutenus par leurs membres fondateurs et leurs partenaires industriels et financiers qui sont valorisés, ainsi que la participation et l’implication d’élèves et d’apprentis dans des projets ludiques et professionnels originaux.

Source : Musée Montebello, Honfleur

C’est tout un patrimoine qui est mis en lumière. Cinéma, musique, théâtre, colloques, ateliers, festivités, expositions d’art moderne et contemporain vont rythmer cet été.

La montée des marches.. dans les musées

Voici nos expos coup de cœur. Nous essayerons de vous rapporter dans la mesure du possible de jolis reportages.

- Au Musée Jacquemart André à Paris, pour la première fois, une rétrospective Eugène Boudin, le « roi des ciels » comme le disait Corot, jusqu’au 22 juillet 2013.

- Au Musée des impressionnismes de Giverny, Paul Signac, les couleurs de l’eau, jusqu’au 2 juillet. Suivi de Hiramatsu, le bassin aux Nymphéas, hommage à Monet, du 13 juillet au 31 octobre 2013.

- Au Musée des Beaux arts de Rouen, Eblouissants reflets, 100 chefs d’œuvre impressionnistes, du 29 avril au 30 septembre 2013.

- Au Musée d’art moderne André Malraux au Havre Pissarro dans les ports, Rouen, Dieppe, Le Havre, du 27 avril au 29 septembre 2013.

- Au Musée des Beaux-arts de Caen Un été au bord de l’eau, Loisirs et Impressionnisme, du 27 avril au 29 septembre 2013.

Peu importe les performances, le million de spectateurs, le prix du la plus belle lumière, le prix d’interprétation du coucher de soleil sur fleuve, la Palme d’or reviendra éternellement à tous ces peintres d’exception, si contestés de leur vivant, mais dont nous ne nous lassons pas de célébrer aujourd’hui le talent si éblouissant. Et si vous partiez en Normandie cet été ?

"Si on ne peut plus tricher avec ses amis, ce n'est plus la peine de jouer aux cartes"

Thu, 04 Apr 2013 17:01:10 +0200

Citation de Marcel Pagnol issu du film Marius.

Peinture : Les tricheurs par Le Caravage (vers 1594-95)

Ces œuvres d’art qui révèlent leur époque grâce au site L’Histoire par l’image

Wed, 27 Mar 2013 07:39:00 +0100

Vous le savez sur le Blog Sylvie de Soye, on est curieux d’art, de peinture, de pédagogie, de jeux. On vous propose aujourd’hui de faire un petit tour sur un site qui vous plonge au cœur de ces tableaux que nous aimons tant : L’Histoire par l’image.

Une plate-forme de recherche créée par La RMN

La peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure servent bien trop souvent d’illustration aux textes, et nous, acteurs de l’écrit, de la culture, ne le savons que trop bien : les mots écrits imposent leur règne. Que diriez-vous d’un site qui fait le contraire, qui met en avant ces œuvres d’art et vous propose de les décrypter afin d’enrichir nos connaissances sur notre passé ; L’Histoire par l’image le fait. En effet, ce site explore l’histoire de France à travers les collections des Musées et les documents d’archives à destination des enseignants, de leurs élèves, mais aussi des passionnés d’art et d’histoire. Créé par la Réunion des Musées Nationaux, il sert surtout de base à l’éducation de l’histoire de l’art à l’école, soutenu par le Ministère de l’Education Nationale et par celui de la Culture et de la Communication.

L’histoire au cœur de l’art

De 1643 à 1945, et sous la double lecture de l’histoire et de l’histoire de l’art, les œuvres vous servent de guide. Etude simple de l’image, étude comparative, contexte historique, analyse de l’image, interprétation : un comité composé d’historiens, historiens d’art, conservateurs de musées, représentants du ministère de l’Education nationale, valident les contenus avant mise en ligne. Le découpage chronologique est bien entendu calqué sur l’histoire politique.

Recherche thématique, chronologique, avancée, par index, la plate-forme permet de s’orienter facilement. Notons les Dossiers en haut à droite nommés « Hors-série ». L’originalité réside dans le fait que le Hors-série regroupe un ensemble d’images sur un même thème : Napoléon Bonaparte, l’histoire de l’esclavage, la Révolution française. Prenons le « Hors-série La Femme ». Cette dernière nous apparaît sous un autre jour. De 1789 à 1945 défilent les tableaux représentant Les femmes royales, Les femmes de la révolution, de la commune, Le mouvement féministe, Les femmes et la guerre, et le travail, Les représentations de la bourgeoisie, Les femmes et l’art, les célèbres criminelles, La prostitution, Les nouvelles représentations de la femme, L’intimité, Les femmes d’ailleurs, Les allégories, quel beau voyage dans l’éternel féminin ! Et grâce à la présentation des œuvres en vignettes, nous avons le plaisir de voir défiler des siècles de peinture.

Nous retrouvons par exemple les tableaux chers à Sylvie de Soye, comme « Les joueurs de cartes » de Paul Cézanne, dont l’analyse porte sur le café, lieu qu’occupent ces deux joueurs si vous ne vous souvenez pas du tableau, Le café au cœur de la société, ou sur Le café, scène de la vie rurale. L’auteur de l’analyse n’est autre que Didier Nourrisson, écrivain et auteur de livres portant sur les thèmes du buveur au XIXe siècle, ou de la cigarette.

Des newsletters sont envoyées chaque mois. Par exemple, on trouve une analyse du Numéro de février sur « Le début du japonisme en France », et « Un regard sur l’alcoolisme », en regard de l’exposition qui vient de s’achever à la Pinacothèque de Paris sur « Van Gogh, rêves du Japon ».

Comme Picasso, on est les premiers à dire qu’un « tableau ne vit que dans le regard de celui qui le regarde ». Fervent défenseur de la visite des œuvres in situ, ce site éveille notre sens critique et nous fait changer d’avis. Il donne accès aux œuvres d’une autre façon, en renouvelant l’approche des faits historiques et leurs représentations. Il est certain qu’il faut avoir un minimum de culture artistique pour l’aborder, mais on prend un réel plaisir à y apprendre en s’amusant !

Sylvie de Soye vous dédicace ses jeux au 14ème Salon du Livre Jeunesse St Germain Lès Arpajon

Fri, 22 Mar 2013 16:11:00 +0100

Cette année, du 22 au 24 mars, bienvenue aux monstres au Salon du Livre Jeunesse de St Germain lès Arpajon dans l’Essonne. Le ton est donné sur l’affiche « Frousse, Trouille et Chocotte » réalisée par l’illustrateur Philippe Henri Turin.

Nous vous donnons rendez-vous sur le stand des Jeux Sylvie de Soye, qui cette année ne vous proposera non pas des jeux de familles sur les monstres, mais son dernier jeu L’Egypte, sorti fin 2012, ainsi que d’autres jeux, toujours amusants et éducatifs, comme Autour de l’impressionnisme, Promenade dans Paris, L’Histoire de France, ou bien son Sudo’Couleur de l’impressionnisme, ou encore son jeu de memory Mémoire des peintres. Rappelons-le Sylvie de Soye est un éditeur de jeux, mais aussi un auteur, ses jeux étant accompagnés de livrets explicatifs très complets, véritables petits livres à part entière.

Revenons au salon. Les organisateurs n’ont pas peur de le dire : Avoir peur c’est bon pour la santé mentale ! Les loups, les araignées, le noir, les bruits étranges, les créatures imaginaires, les monstres fantastiques, les sorcières, les ogres, l’invisible, l’inconnu, seront au rendez-vous. Ils l’écrivent : « Une vingtaine d’auteurs se feront un plaisir de terroriser grands et petits avec des mots tranchants et des images poivrées. »

Dès vendredi 22 mars de 18h30 à 20h sur le Salon, une soirée débat qui attire toute notre attention :

Quelle est la place de la littérature jeunesse actuellement ? Son rôle, son fonctionnement, son public, en médiathèques et bibliothèques aujourd’hui ?

Faut-il redéfinir la littérature jeunesse ?

Dans un contexte culturel et social très mouvant, les enjeux d’hier sont-ils identiques à ceux d’aujourd’hui ?

Notons aussi l’hommage à Maurice Sendak, célèbre illustrateur américain, auteur de Max et les maximonstres (Where the Wild Things Are), publié en 1963.

Il sera présent au travers d’une exposition originale créée par l’école des loisirs pour le Salon, et des séances cinéma pour les classes et le jeune public en amont du Salon.

Au programme cette année de nombreux ateliers pour les enfants et leurs parents. Afin de favoriser le lien enfant-adulte et le “créons ensemble”.

● Un atelier photo pour apprendre à faire des photos monstrueuses et à être photographié. Avec mise en scène et découverte de l’histoire de la photographie avec Lumi Poullaouec.

● Un atelier “créez votre personnage insolite”, des visages surprenants, des figures métamorphiques, en argile avec matériaux de récupération: plumes, bouchons, os de seiche, tissu, laine, cartons, pomme de pin, coquillages, avec Chantal des Pommare.

● Atelier de papier découpé avec Anne-Sophie Baumann. Fabrication de cartes animées pop-up de vos plus grands cauchemars!

● Atelier de fabrication d’un monstre-lampion en kraft et d’un masque de monstre avec les plasticiennes Claire Garros et Anne Boutin.

● Jouons avec les mots et les sons avec Pierre Bouvier et ses recherches poétiques.

● Atelier de papier détourné avec les bibliothèques de l’arpajonnais.

● Fabrication et coloriage de masques de monstres, de flip books et de marionnettes cartonnées et coloriées

Un coup de cœur pour l’animation RACONTE-TAPIS, par la conteuse Anik Incerti avec ses nombreux raconte-tapis et ses « kamishibaï».

Conteuse de l’association « Les chapeaux T », elle mènera petits et grands à la découverte de nombreux albums avec ses tapis moelleux, ludiques et colorés.

Des séances sont également proposées aux scolaires et aux centres de loisirs toute la semaine.

Elle dispense aussi une Formation destinée aux bibliothécaires de la Communauté de Communes de l’Arpajonnais et au personnel de la Petite Enfance.

Pendant ce temps à Paris, Le Salon du Livre, plus grand … mais il ne fait même pas peur !

L’association FLPEJR avec la CCA et ses nombreux partenaires vous convient au 14^ème Salon du Livre Jeunesse St Germain Lès Arpajon

Du 18 au 24 mars 2013
Salle Olympe de Gouges à Saint-Germain-lès-Arpajon

Préparez votre visite ici.

Crédit photos : ©CCA

NosJuniors.com, des parents connectés et des enfants heureux

Sun, 17 Mar 2013 11:31:00 +0100

Votre enfant a entre six et douze ans, il est grand mais encore petit. Il frôle la crise d’ado sans jamais l’investir, et très important, le jeu reste son principal moteur. Il est temps de vous occuper de son quotidien avec un programme sur-mesure. Sur le blog Sylvie de Soye, nous partageons aussi les bons plans, surtout ceux de nos partenaires de qualité. On vous a trouvé un site bien ciblé : Nosjuniors.com.

Les juniors c’est un tout un univers, pas que des préados !

Nosjuniors.com est un portail communautaire intelligent qui rend des services aux parents en quête d’activités et d’idées concernant cet âge particulier, si ouvert au monde, curieux et fort de nouvelles connaissances. Comme le dit très bien sa fondatrice, Isabelle Mazarguil : « NosJuniors.com aide les parents à mieux comprendre l’univers des 6-12 ans, pour mieux le partager. Assisté d’experts psychologues, sociologues et observateurs référents, nous développons une approche mêlant information, conseils et “conso” qui permettra à chacun d’être le parent de Junior qu’il souhaite. »

Des parents impliqués

Onglets thématiques - Ecole, santé, conso, loisirs, jeux, colo, Une interactivité forte avec des modes de lecture adaptés - Magazine, Forum, Communauté, Boutiques, mais aussi Interview de parents, Dossiers thématiques et fiches pratiques, le site est riche et ergonomique.

En consultation libre ou sur abonnement, dix euros par an, le parent est acteur de la communauté, il lit, consulte, archive, discute, essaye les nouveaux produits, questionne la rédaction au sujet des juniors. Bientôt une messagerie interne permettra aux parents d’échanger en privé. NosJuniors.com se transformerait-il en vrai réseau social parallèle ? Facebook n’a qu’à bien se tenir !

On a sélectionné pour vous à la Boutique :

● Jeux de pistes culturel à faire en famille. Pour 5 Euros, à vous Le jardin du Luxembourg, le parc du château de Versailles, Les antiquités égyptiennes au Louvre, Le Mont St Michel, La Marais, etc..

● Kit d’animation pour anniversaire thème agent secret

Et bien sûr retrouvez les jeux de famille Sylvie de Soye dans la rubrique Jeux.

Nous vous conseillons la lecture de l’article : « Les jeux de société envahissent toutes les familles et tous les univers »

C’est l’événement, L’Egypte de Sylvie de Soye sur Evene.fr

Fri, 01 Mar 2013 18:55:00 +0100

Le site Evene.fr est connu de tous. On y cultive sa curiosité, on y lit de bonnes citations, on sort, on s’y distrait, on apprend. Evene n’a pas été insensible à notre denier jeu l’Egypte, des Jeux Sylvie de Soye. L’Egypte a eu droit à un bel article, paru fin 2012, à découvrir ici. Le petit détail qui nous va bien est que la rédaction a bien noté que notre jeu avait été mis en vedette à la Villa Empain de Bruxelles. A ce propos, peut-être aimeriez-vous relire avec intérêt notre article paru sur l’exposition « Edouard et Cléopâtre, Egyptomanie depuis le XIXème siècle » ?

On retrouve le thème de l’Egypte sur Evene, on y retrouve un article sur cette même expo, ainsi qu’à un livre : « Le dictionnaire insolite de l’Egypte », par Guillaume de Dieuleveult. On vous l’a dit, Evene, c’est la curiosité avant tout !

Rappelons qu’Evene, a été soutenu à sa création en 1999 par le Ministère de la culture et par l’écrivain Jacques Attali. Au fur et à mesure du temps, il est devenu un portail culturel interactif d’envergure, voire un media nouvelle génération grâce à des contenus exclusifs, services contributifs, animations multimédia. Comme le dit le site lui-même, vous avez le choix entre « 2.000 événements culturels, 10.000 lieux culturels, 10.000 films, 30.000 livres, 30.000 auteurs et célébrités, 100.000 citations, 3.000 chroniques historiques, 3.000 quiz, 100.000 photos et 2.500 discussions autour de la culture. » De quoi se cultiver gratuitement en s’amusant.

Retrouvez l’actu et de bonnes idées culturelles sur notre page Facebook.

Photo : evene.fr

Arkéo Junior aime le nouveau jeu L’Egypte de Sylvie de Soye

Fri, 22 Feb 2013 18:40:00 +0100

Art, Archéologie, Histoire, Jeunesse, Religion, les éditions Faton, que nous avions déjà évoquées à l’occasion de la sortie du nouveau magazine Histoire Junior, parlent à nouveau des Jeux Sylvie de Soye. C’est au tour du numéro de décembre 2012 du magazine Arkéo Junior de louer les qualités du nouveau jeu culturel L’Egypte, lancé fin octobre 2012.

Les juniors ont aussi leurs magazines d’art et d’histoire

Cet éditeur de grande qualité est plus connu sous le nom de ses magazines, comme Archéologia, L’Estampille /L’objet d’Art, L’Art de l’Enluminure, Art Sacré pour le public adulte, dont les noms résonnent comme autant de contes fantastiques, que pour ses magazines Jeunesse de très grande qualité : Le petit Léonard (très bonne initiation à l’art), Virgule, Citoyen Junior ou Histoire Junior, et Arkéo Junior. Et cette presse magazine est loin d’être en crise, attirant toujours plus de jeunes lecteurs.

Arkéo Junior est un magazine créé en 1994 par un comité scientifique et pédagogique, qui présente la vie des hommes et les événements dans la Préhistoire, l’Antiquité, et le Moyen-âge à travers de Dossiers, Enquêtes, Portraits, Page Actualité, Visites de sites et expositions. Il sensibilise aussi les enfants aux techniques de l’archéologie et aux recherches archéologiques. Information importante, il est conçu pour être un complément pédagogique des programmes d’histoire et de latin pour les 7-14 ans, tout comme les autres revues, indispensables pour bien réussir l’année scolaire.

Outre la présentation du Jeu L’Egypte et de son Livret explicatif toujours très apprécié dans les pages « Actualités », ce numéro présentait la visite d’une exposition au musée d’Aquitaine au temps des Gaulois ; quant au Dossier, il portait sur les châteaux forts. Vous pouvez commander votre numéro directement sur le site. Arkéo Junior, 11 numéros par an qui raviront vos enfants en quête d’une autre culture, et peut-être leur ouvriront la voie d’une vocation.

Notez : tout en bas de la page du site, les Ateliers d’Arkéo à télécharger.

Le jeu L’Egypte :

8^ème jeu de familles lancé par Sylvie de Soye, le jeu L’Egypte propose une promenade culturelle et ludique à travers les 3000 ans de l’étonnante et mystérieuse histoire de l’Egypte antique. Remonter le Nil à bord d’une felouque, découvrir le vrai visage des pharaons et des reines, refaire connaissance avec Jean-François Champollion, les cartes, assorties de leur livret explicatif vous donneront l’occasion d’apprendre en vous amusant l’histoire de cette civilisation unique grâce à des précisions historiques et des anecdotes dont seule Sylvie de Soye a le secret.

Photo : ©editionsfaton

Berthe Morisot, héroïne d’un film sur France 3

Thu, 14 Feb 2013 17:35:19 +0100

France 3 accueille Berthe Morisot le samedi 16 février 2013 à 20H45. Ce n’est certainement pas une actrice française, ni une rock star. Cependant, le téléfilm « L’indomptable Berthe » crée l’événement car cette femme du XIXème siècle était rebelle. La seule femme peintre co-fondatrice du mouvement des impressionnistes.

Berthe Morisot, une impressionniste méconnue

En effet, les Musées français auront mis 50 ans pour lui dédier une vraie rétrospective ! Le Musée Marmottan-Monet a attendu 2012 pour le faire. Idem pour La Fondation Mona Bismarck à Paris, qui a exposé le travail de sa contemporaine impressionniste l’américaine Mary Cassatt, grande amie d’Edgard Degas, dont l’œuvre est de grande qualité et ses talents de graveur, hors pair. Par sexisme, les femmes peintres n’ont jamais eu les faveurs des directeurs de Musées, heureusement, les temps changent. Aussi, ces artistes étaient-elles cantonnées dans des compositions domestique, familiale ou champêtre, n’évoquant pour ces messieurs qu’un travail amateur.

Pourtant aujourd’hui le style de Berthe Morisot est reconnu comme étant la quintessence de l’impressionnisme. Depuis toute jeune elle partage sa passion pour la peinture avec sa sœur Edma, avec qui elle affinait sa technique à l’atelier de Jean-Baptiste Camille Corot à Ville d’Avray. Avec lui, elle découvre la peinture de plein air.

Refusant le parcours académique, fondant des groupes d’artistes allant devenir les impressionnistes, elle suit son propre instinct. Sa peinture est fluide, les formes sont vagues, et les jeux de reflets et de transparence soignés. Sa peinture traduit une gaieté et une lumière si paisible que l’on en oublie son caractère si torturé. Le film va sans doute nous révéler cette nature, trop souvent ignorée du public.

« La peinture comme une prière quotidienne »

Sur le blog Sylvie de Soye, Berthe Morisot a déjà séjourné. Déjà évoquée à l’occasion d’un focus sur le tableau Le Balcon où elle y est peinte par Edouard Manet, ou illustrant le jeu Autour de l’impressionnisme de Sylvie de Soye, qui dit d’elle « Ce regard est une énigme. Guette-t-elle quelqu’un, ou au contraire est-elle perdue dans ses rêveries, dans des pensées secrètes ? La fixité étrange de ses yeux révèle-t-elle simplement la passion de l’art et de la beauté ? ». Jean-Marie Rouart, que nous avons déjà reçu sur le blog, garde un autre souvenir de sa grand tante : Berthe Morisot était une « âme souffrante, perpétuellement blessée, qu’aucun compliment ni aucun succès ne rassurait. En proie au doute, c’est autant contre elle-même qu’elle a dû lutter, contre le démon de l’à quoi bon, que pour conquérir un univers a priori hostile. »

Elle dit elle-même : « Il y a si longtemps que je n’espère plus rien, même chez les autres, que le désir de glorification après ma mort me parait une ambition démesurée ». Source « Une famille dans l’impressionnisme », de Jean-Marie Rouart.

Elle meurt jeune, à 54 ans, trop jeune pour un si grand destin laissant sa fille Julie qu’elle adorait alors adolescente, inconsolable..

Petit résumé de filiation pour les amateurs :

Berthe Morisot, -femme d’Eugène Manet, frère d’Edouard Manet,

-Maman de Julie Manet, épouse d’Ernest Rouart, fils d’Henri Rouart, grand-père de Jean-Marie Rouart.

A la mort de ses parents à l’adolescence, les tuteurs de Julie Manet ne sont autres que Pierre-Auguste Renoir et Stéphane Mallarmé !

Allons donc à la découverte de Berthe Morisot, incarnée par Marine Delterme, moins anguleuse que Berthe, mais très ressemblante. Nous retrouverons aussi le talentueux Malik Zidi. Il paraît que la photographie est très soignée, alors espérons que nous aurons rendez-vous samedi soir avec une oeuvre d’art télévisuelle. « Le rêve, c’est la vie, et le rêve est plus vrai que la réalité. On y agit soi, vraiment soi. Si on a une âme, elle est là. » Berthe Morisot.

Résumé :

1865. A 25 ans, Berthe Morisot rêve de vivre de sa peinture, de ne jamais se marier, et de toujours rester avec sa sœur Edma. Ses parents ne voient pas leur existence sous le même angle et lui façonnent déjà un destin plus conforme à l’époque. Berthe se rebelle et sa rencontre avec Manet va bouleverser sa pensée, sa relation avec sa sœur, questionner son rapport à la peinture et son rapport au monde. Le destin d’une femme qui deviendra la première peintre professionnelle et la première impressionniste.

Distribution : Marine Delterme, Alice Butaud, Malik Zidi, Bérangère Bonvoisin, Patrick Descamps, François Dieuaide, Jeanne Gogny. Réalisation : Caroline Champetier.

Plus d’info et une vidéo sur le tournage ici.

Tableau : « Dans un parc » Paris, Petit-Palais, 1874, Berthe Morisot, photo illustrant le jeu Sudoku : Sudo’Couleurs de l ‘impressionnisme, - Photo de Marie Delterme, tournage de “Berthe l’indomptable”.

Apprendre en s’amusant au Musée Français de la Carte à Jouer

Fri, 08 Feb 2013 14:26:00 +0100

Le Musée Français de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux dont nous avons parlé en décembre dernier propose des conférences autour de l’exposition Les jeux des 7 familles et compagnie auxquelles sont associés de grands noms du monde des jeux. Très admiratif des efforts que fait le Musée pour rendre attractif et faire la promotion des jeux de cartes, le Blog Sylvie de Soye a envie de vous rappeler les dates de ces événements. “Apprendre en s’amusant” est le leitmotiv du blog, alors pourquoi ne pas assister aux conférences ou à la grande parade en s’amusant ?

●● Un regard amusé sur le jeu des 7 familles

Jeudi 21 février 2013 à 18h30

Conférence de Jeanne Dammame, historienne et ancien conservateur en chef du Musée du jouet à Poissy.

●● Les Familles évoluent, le jeu de 7 familles également

Jeudi 21 mars 2013 à 18h30

Conférence de François Koch, éditeur (Jeux FK), et auteur et éditeur d’un jeu de familles iconoclaste.

●● Grande parade des 7 familles costumée au Musée

Dimanche 17 mars 2013 de 14h à 18h.

Et de nombreuses animations au Musée : visites commentées, après-midi jeux, ateliers ludiques, ateliers de dessin, conférences. Infos ici.

Relire notre article sur L’exposition : Les Jeux des 7 familles à l’honneur au Musée Français de la Carte à Jouer

♣ ♥ ♠ ♦ Exposition Les jeux des 7 familles et compagnie, du 12 décembre 2012 au 31 mars 2013.

Photos de l’expo : Ville d’Issy-Les-Moulineaux ©DR.Cl.F.Doury

L’Egypte racontée par Sylvie de Soye

Mon, 28 Jan 2013 15:28:00 +0100

Sylvie de Soye aime l’Egypte. Son nouveau jeu des 7 familles L’Egypte remporte un beau succès. Parutions dans la presse, commandes de musées et de boutiques. Un jeu de cartes, quoi de plus simple. Or la valeur ajoutée, outre la grande qualité et la fabrication française de ses jeux, est sans doute le Livret explicatif qui accompagne chacun des jeux. Un plaisir de vous en parler sur le blog.

« Ce que nous faisons dans la vie, résonne dans l’éternité.. »

Le Livret présentant le jeu regorge d’histoires et d’anecdotes sur l’Egypte. Carte, petit panorama présentant les repères historiques, Sylvie de Soye est une historienne passionnée du détail. Selon les rubriques ou Familles : Au fil du Nil, Dieux et Déesses, Temples et monuments, La vie quotidienne, En route vers l’au-delà, Secrets et Découvertes, on en apprend un peu plus sur Le Nil qui est loin d’être un long fleuve tranquille, sur l’Ile éléphantine, face à Assouan, sur le calcul des impôts à Kom Ombo, sur Horus, le roi rapace, ou bien encore sur la vie quotidienne et la signification de l’expression « Une période de vaches maigres », vieille de 4000 ans !

Saviez-vous que les temples d’Abou Simbel et de Philae ont été sauvés des eaux ?

Le grand temple d’Abou Simbel, dédié à Ramsès II, représenté par quatre colosses de vingt mètres de haut, creusés dans un grand rocher de grès rose, paraît si majestueux, si naturel. Le petit temple quant à lui est voué au culte de la déesse Hathor et à Néfertari, l’épouse royale. En fait, ces temple n’ont plus rien d’original si ce n‘est leurs pierres ! Ils ont subi le plus grand déménagement au monde dans les années 60. L’Unesco décide suite à la construction du grand barrage d’Assouan de les déplacer en amont du lac formé par le barrage, le lac Nasser, leur évitant ainsi d’être complètement inondés.

Lors de la visite de ces temples, j’ai eu la chance de pénétrer l’immense dôme fait de métal et de béton du grand temple. Quelle surprise ! Toutes les pierres ont été numérotées et déplacées une à une. Plus de quatre ans d’effort et 3000 personnes ont été nécessaires à ce transfert. A l’époque, avait précisé le guide, même la poussière venant de la sciure avait été réinsérée entre chaque nouveau bloc. Quel travail pharaonique. A l’intérieur de la structure, quelle ambiance à la James Bond !

De même la merveilleuse île de Philae a été déplacée de 300 mètres juste avant la construction de ce même barrage d’Assouan, étant pour moitié immergée depuis la construction d’un barrage au XIXème siècle. En effet, on visitait l’île en barque depuis ; de nombreuses gravures en témoignent. Ce temple très symbolique était “dédié à Isis, symbolisant l’amour conjugal, maternel, et donc la famille. C’est une déesse magicienne à ses heures et rusée, voilà pourquoi elle est tant vénérée par toutes les mères de familles !” dixit S. de Soye. C’est grâce au courage et à la ténacité de la grande égyptologue Christiane Desroches-Noblecourt que le temple nommé « la perle de l’Egypte » fut sauvé. L’île de Philae est désormais au sec, et n’a pas perdu de son charme. En témoigne un voyageur au XIXème siècle après sa visite sur l’île de Philae : « je demeurai là (…) abîmé dans une contemplation muette, et pénétré d’une admiration de plus en plus profonde » (extrait à retrouver dans le Livret). A vos jeux et à vos Livrets chers lecteurs, et méditons sur le fait que « Les pharaons passaient leur vie à préparer leur mort »..

Envie de rejoindre la communauté des joueurs et de la culture, suivez les Jeux Sylvie de Soye sur la page Facebook.

Photos : wikipedia.org et ©Jeux Sylvie de Soye

L’école de Pont-Aven s’expose à Rueil-Malmaison

Wed, 16 Jan 2013 18:12:26 +0100

La ville de Rueil-Malmaison présente du 10 janvier au 08 avril 2013 l’exposition « Les Peintres de Pont-Aven autour de Gauguin » à L’Atelier Grognard. Très active, la ville avait attiré beaucoup de visiteurs avec les expos « Reflets de la Seine impressionniste » en 2009 et « L’école de Rouen en 2011. Il s’agit ici de donner une vision élargie de ce phénomène unique en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Et les visions élargies, le Blog Sylvie de Soye aime ça.

La peinture comme la mode se renouvelle sans cesse. A la fin du XIXe siècle, un groupe de peintre se joint à Paul Gauguin à Pont-Aven en Bretagne. L’impressionnisme s’essoufflant, l’exotisme de ce petit bourg breton de 1500 habitants, situé non loin de Concarneau allait donner un nouvel élan à tous ces peintres en quête d’une peinture meilleure. Séduits par les paysages champêtres bordant l’estuaire de l’Aven, la belle côte rocheuse, ces artistes français viennent se ressourcer à Pont-Aven ou à Pouldu, leurs généreux habitants se prêtent au jeu en posant pour eux dans des scènes quotidiennes (Batteuses de blé - Le Croisic, fillette au pied du menhir). Ce que nous avons moins, c’est que de nombreux peintres étrangers viendront aussi puiser de l’inspiration dans ces contrées sauvages et brutes.

« Pont-Aven comme un laboratoire, un atelier à ciel ouvert » Hervé Duval, commissaire de l’exposition.

De son côté, Georges Seurat veut radicaliser l’impressionnisme avec son pointillisme vibrant, or Gauguin, très inspiré par Cézanne ou Pissarro séjournant déjà pour la deuxième fois à Pont-Aven, cherche autre chose, peut-être de « mettre du sauvage et du primitif » dans sa peinture. Sa rencontre avec Emile Bernard à la pension Gloanec, est sans doute la plus importante de l’histoire de l’art, car Bernard va apporter une touche « cloisonnante » à sa peinture : des couleurs franches et vives cernées par un trait sombre, ni ombres ni perspectives. C’est le début du Cloisonnisme, aussi appelé Synthétisme. En 1888, Maurice, Sérusier, Bonnard, Vuillard, et d’autres vont créer parallèlement le mouvement Nabi, qui va rayonner durant une quinzaine d’années.

En 1891, Paul Gauguin part pour Tahiti, pour faire de l’art simple et se replonger dans la nature vierge. Il laisse ses héritiers évoluer librement, ils auront tous de succès différents.

150 peintures, gravures et dessins vous feront réfléchir sur les influences et inspirations de cette lumineuse école de Pont-Aven allant de 1886 à 1920. Grâce à une approche pédagogique et didactique, vous découvrirez un bel ensemble de 13 œuvres de Paul Sérusier, qui créa aussi le mouvement Nabi, mais aussi celles de Maxime Maufra, Emile Jourdan, Maurice Denis, Ferdinand Loyen du Puigaudeau, Henry Moret, Henri Delavallée, Meijer de Haan, ou Charles Filiger, ..

La révolution picturale sous vos yeux, qui marquera toute l’histoire de l’art moderne en Europe et ailleurs.

Consultez le site de l’exposition pour en savoir plus sur le programme des événements associés : visites guidées, soirée, .., et si vous souhaitez découvrir la ville de Rueil, consulter les propositions.

Vous aimez l’art et jouer, comme Sylvie de Soye ? Les Jeux Sylvie de Soye Autour de l’impressionnisme sont disponibles à la boutique du Musée, pour le plaisir de tous, petits et grands.

« Les Peintres de Pont-Aven autour de Gauguin » à l’Atelier Grognard du 10 janvier au 08 avril 2013.

Peinture : Paul Gauguin Fête de Gloanec

Les Jeux des 7 familles à l’honneur au Musée Français de la Carte à Jouer

Fri, 21 Dec 2012 12:41:00 +0100

« Dans la famille Domisol, je voudrais le fils » pouvait dire notre arrière-grand mère jouant aux jeux des 7 familles. A Issy-les-Moulineaux le Musée Français de la Carte à Jouer rend hommage à tous ces jeux de familles qui ont marqué la jeunesse de nos aïeux, et qui enchantent encore petits et grands. Et comme nous sommes de vrais reporters sur le Blog Sylvie de Soye, voici notre visite de la formidable expo Les jeux des 7 familles et compagnie.

« Quel beau patrimoine» se dit-on à la vue de toutes ces planches exposées de façon si ludique et interactive grâce à une scénographie originale et colorée. Collections du Musée, et aussi donations exceptionnelles de Joëlle Bonin en 1997 et de John Hayter en 2012 nous donnent à réfléchir : que de modernité pour des jeux si anciens. « Que d’humour » pense-t-on aussi !

La grande qualité de cette expo est de présenter des jeux de cartes peu connus du grand public : les jeux de cartes anglais Happy families, les typiques jeux des sept familles français, ou bien les Quartett, Mistigri, Pierre Noir, Old Maid, ou Snap. Leur essor a été possible au XIXème siècle grâce aux progrès de l’impression et à l’apparition d’une bourgeoisie prospère soucieuse de distraire autrement sa progéniture. A la fin du XIXe et au début du XXe, l’Âge d’or des jeux permet la multiplication des thèmes et des familles, l’apprentissage ludique quitte la sphère de l’enfance pour régner sur la famille, les jeux de cartes étant transgénérationnels et interactifs. C’est là tout leur intérêt, surtout aujourd’hui à l’heure des jeux vidéo favorisant la solitude.

L’ancêtre des jeux des 7 familles serait les Happy Families des pays anglo-saxons, dont l’origine est l’américain Doctor Busby and his neighbors daté de 1843. En France, les illustrateurs, tantôt humoristes, tantôt caricaturaux, comme le célèbre André Gil en 1876, font des jeux d’une remarquable facture (photo du haut).

Prenez donc votre temps, et dévorez des yeux ces murs pop parsemés de planches de cartes venues de tous les pays, toutes plus belles les unes que les autres. Tous les thèmes se côtoient : les voyages, les transports, les animaux, la famille, l’humour, sans oublier des jeux contemporains. Si vous regardez bien les vitrines, vous y verrez même un jeu collector de Sylvie de Soye sur les Peintres français classiques !

Au delà de leur esthétisme, ces jeux de cartes sont de formidables témoins des transformations du monde et de la société contemporaine. D’après ce que nous avons entendu, les jeux des 7 familles connaîtraient une mutation radicale avec l’éclatement actuel de la structure même de la famille. Ira-t-on jusqu’à leur interdiction, afin de respecter le politiquement correct ? Heureusement que les jeux de familles culturels, imperturbables, assurent une certaine continuité.

Exposition Les jeux des 7 familles et compagnie, du 12 décembre 2012 au 31 mars 2013.

Et animations : visites commentées, après-midi jeux, ateliers ludiques, ateliers de dessin, conférences.

Conférences :

Un regard amusé sur le jeu des 7 familles

Conférence de Jeanne Dammame, historienne et ancien conservateur en chef du Musée du jouet à Poissy. Jeudi 21 février 2013 à 18h30

Les Familles évoluent, le jeu de 7 familles également

Conférence de François Koch, éditeur (Jeux FK), et auteur et éditeur d’un jeu de familles iconoclaste. Jeudi 21 mars 2013 à 18h30

Grande parade des 7 familles costumée au Musée le dimanche 17 mars 2013 de 14h à 18h.

Vous trouverez un parterre de Jeux Sylvie de Soye à la boutique très design du Musée Français de la Carte à Jouer, et notamment le tout nouveau jeu L’Egypte. N’hésitez pas à gâter vos familles avec ces jeux ludiques et intelligents.

Photos planche de cartes : Jeu des 7 familles - Dessins d’André Gill

P.F. & Cie, Imp. Berthier & Cie, Paris, 1876

Paris d’enfants, la visite culturelle autrement

Fri, 14 Dec 2012 15:55:31 +0100

Visiter une ville, un musée avec ses enfants ou avec sa classe en tant qu’enseignant, quel casse -tête ! Comment trouver les bons mots, les points d’intérêt ? L’association Paris d’enfants, aujourd’hui muée en un efficace site Internet vous répond avec un vaste programme de visites guidées, rallyes, jeux de piste, visites ludiques, de musées, monuments ou quartiers sur Paris, et pas que.

Etre acteur de sa propre visite grâce au Livret

Créé à destination des scolaires par Bruno Goldman et Sophie Houssaye, tous deux enseignants il y a 12 ans, Paris d’enfants vise désormais aussi les familles et a développé une expertise sur une cinquantaine de parcours. Le point fort est la création de Livrets d’énigme et d’activité pour tous les niveaux d’âge, lecteur, non lecteur, de la moyenne section aux adultes ; Livrets que l’on peut aussi commander sur le site. Visites scolaires, classes découverte, visite famille, à la carte, anniversaire ou en mode autonome avec livret, groupe et CE. A la journée, demi-journée, en animation, en atelier thématique, on ne visite plus, on parcourt en s’amusant, et on apprend sans s’en rendre compte.

La médiation au cœur du projet

La médiation est le moteur des fondateurs. Comment savoir parler aux enfants, essayer de se faire comprendre ? Trouver les mots justes ? Repérer les points d’appui. Et ensuite faire en sorte qu’ils repartent avec quelque chose en plus. Créer un lien entre le lieu, son histoire et la vision de l’enfant. Transmettre le savoir de façon ludique et adaptée. C’est un challenge de tous les instants.

Les guides sont comme des scénaristes urbains, racontant une histoire, déroulant le film culturel. Ils s’appuient d’ailleurs sur un « synopsis » détaillé, avec les temps de paroles, de présentations.

Sophie et Bruno sont des chasseurs de trésors culturels. Des projets ? Un nouveau site au printemps, Ludivisites.com et de nouveaux parcours sur la ville de Nice, actuellement en test. Avec en mire des développements à Bordeaux, Lyon, Nantes, Bruxelles.

Les visites à succès ? L’Egypte et L’égyptologie au Louvre sont des grands classiques.

D’autres parcours en perspective ? Le Musée Carnavalet, Les Arts de l’Islam au Louvre, Les enfants dans l’art au Musée d’Orsay à Paris, le Musée national Marc Chagall et Le Palais Lascaris à Nice.

Saluons l’initiative Paris d’enfants pour mettre enfin le patrimoine à hauteur d’enfant en privilégiant l’autonomie et la bonne humeur. Longue vie à la visite ludique.

Le Musée du Luxembourg rend hommage au Cercle de l’art moderne

Sat, 08 Dec 2012 18:17:00 +0100

Qui n’a jamais rêvé de se promener dans les appartements de collectionneurs du XIXème siècle ? C’est ce que vous propose le Musée du Luxembourg en vous permettant une incursion dans l’intimité du Cercle de l’art moderne. Le mérite revient ici à la RMN et au Musée, en partenariat avec le MuMa, Musée d’Art Moderne André Malraux du Havre, de valoriser un phénomène unique en Province, et de présenter une sélection fine du meilleur des acquisitions de ces collectionneurs, ainsi qu’une analyse de leurs interactions, échanges et engagements.

Promouvoir l’art moderne

Le Cercle de l’art moderne est une association créée en 1906 par les artistes et amateurs d’art au Havre. Face à un Paris omniprésent, c’est une alternative intéressante pour les artistes et une véritable décentralisation de la vie artistique française. Parmi eux Georges Braque, Raoul Dufy, Emile Othon Friesz, et du côté des amateurs collectionneurs, Olivier Senn, Pieter van der Velde, Charles-Auguste Marande, Georges Dussueil, Oscar Schmitz, ou Edouard Lüthy. Des parrains comme Frantz Jourdain, Claude Debussy, Guillaume Apollinaire apportent leur soutien à l’association. Conférences, soirées poésie, et expositions présentent les vieux impressionnistes, Monet, Renoir, les néo impressionnistes, et les fauves.

90 œuvres d’exception

Dans une scénographie soignée, elles se succèdent au travers d’espaces dédiés à un thème ou à un collectionneur : Modernité du Havre, Collection Senn, Thème de la rue, avec sa moquette claire, bitumée, Le paysage, La Seine et ses quais, La plage, Les portraits, Les nus. Ce qui se dégage dès la première salle : un éclectisme rare, et une très haute qualité de peinture.

L’âme du collectionneur

On ne peut rester insensible à l’idée que chacun de ces tableaux a été soigneusement choisi, négocié, acquis par un homme défendant l’art moderne, ou le fauvisme, souvent envers et contre tous.

Les coups de cœur Blog Sylvie de Soye :

Johan Barthold Jongkind : Quai à Honfleur

Edouard Vuillard : Enfants lisant

Les portraits et les nus féminins sont le point d’orgue de l’expo. Ils symbolisent toute la sensibilité de leurs collectionneurs, ainsi que leur audace.

L’Excursionniste de Pierre Auguste Renoir est d’une beauté à couper le souffle (photo ci-dessus)

Amedeo Modigliani : Jeune Femme au corsage noir

Kees Van Dongen : La Parisienne de Montmartre (l’affiche de l’exposition)

Mention spéciale à Albert Marquet : La Femme blonde et à Félix Vallotton : La Belle Florence (jugée immorale et interdite de salon)

Ne négligeons pas les Raoul Dufy, les Boudin, les Derain, Pissarro, Sisley, superbes Monet, Delacroix, Courbet, valorisant le patrimoine havrais.

Envie d’apprendre en vous amusant ? Les Jeux Sylvie de Soye sont diffusés à la librairie du Musée du Luxembourg, notamment Autour de l’impressionnisme. Profitez de cette riche et agréable librairie pour redécouvrir le Fauvisme. Vous avez jusqu’au 6 janvier 2013.

Un Musée dynamique

Atelier de pratique artistique pour les plus jeunes - notons L’atelier La ville comme paysage, visites guidées, débats, rencontres, dimanches littéraires, cinéma - A voir : la projection de Quai des brumes de Marcel Carmé le 14 déc, (sur réservation), soirée carnet de dessin pour les étudiant, appli IPhone.

Crédits photos : L’Excursionniste de Pierre Auguste Renoir et Kees Van Dongen La Parisienne de Montmartre ©MuMa Le Havre – Florian Kleinefenn, ©Adagp, Paris 2012, L’Anse des pilotes Camille Pissaro ©RMN - Grand Palais / Gérard Blot

Que savez-vous de l'Egyptomanie? Réponse à la Villa Empain à Bruxelles

Mon, 26 Nov 2012 16:33:00 +0100

La Fondation Boghossian à la Villa Empain de Bruxelles accueille jusqu’au 20 février 2013 une expo pas comme les autres Edouard et Cléopâtre, Egyptomanie depuis le XIXe siècle. Le nouveau jeu des 7 familles Egypte des Jeux Sylvie de Soye y étant diffusé, prenons un moment pour vous parler de l’influence transversale de l’Egypte sur l’Occident et notre créativité.

Mais pourquoi Edouard et Cléopâtre ?

Père de Louis Empain, la baron Edouard Empain a toujours été fasciné par l’Egypte. Collectionneur, mécène, il s’est même pris pour un pharaon en construisant à côté du Caire Héliopolis, cité modèle d’urbanisme et d’architecture. Edouard Empain est la figure d’une Egypte occidentalisée et idéalisée. L’expo commence d’ailleurs par dévoiler ce projet pharaonique. Quant à Cléopâtre, son rayonnement est incontestable, ainsi que les interprétations mémorables de Sarah Bernhardt et d’Elizabeth Taylor, dont nous ne saurons nous passer de la photo (ci-dessus).

L’Egypte, terre de fascination

L’Egypte a passionné bien des chercheurs et amateurs d’art depuis le XVIIIe siècle. Et avec la campagne de Napoléon Bonaparte (1798), les études qui en découlent, le travail des scientifiques, archéologues, linguistes, comme Young ou Champollion, l’engouement s’est amplifié. L’Egyptologie s’est mué en Egyptomanie, et c’est bien au XIXe siècle qu’elle connaît son apogée ! L’ouverture du canal de Suez, en 1869, et les grandes expositions universelles en Europe rendent accessible au grand public cet art si hypnotique. Oui les européens deviennent « égyptomaniaques » !

L’Egypte s’est exprimée de mille façons en Occident, touchant l’architecture, les arts décoratifs, la peinture, la sculpture, la joaillerie, ou la littérature. Les Loges maçonniques y ont puisé leur inspiration architecturale, et les tous premiers rituels. Même dans les jardins zoologiques de Berlin, d’Hambourg ou de d’Anvers les animaux sont abrités dans des temples aux allures égyptiennes. Des écrivains célèbres comme Gustave Flaubert, Théophile Gauthier, Gérard de Nerval, des peintres des photographes, des compositeurs, comme Guiseppe Verdi, ont fait soit leur voyage en Egypte, soit ont rêvé d’Egypte.

En 1922, la découverte du Trésor de Toutankhamon provoque une telle ferveur, qu’elle distille les futurs codes architecturaux aux créateurs de l’art déco. L’atmosphère des années folles va fusionner avec l’Egyptomanie, son foisonnement restera d’ailleurs insurpassable.

Plus récemment L’Egyptomanie a envahi la mode, le cinéma et la bande dessinée, les clips, les rappeurs, ou les comédies musicales ; elle s’est intégrée à la mode de chaque époque. La chanteuse Rihanna fait aujourd’hui la Une en se faisant tatouer la déesse Isis. Madonna a fait un show très pharaonique au dernier Super Ball. En 1992, Michael Jackson murmurait doucement Remember the time à Cléopâtre dans son clip pharaonique de dix minutes.

Dans ce voyage à travers les âges d’or de l’Egyptomanie, qu’allez-vous admirer à la Villa Empain ?

La collection de joaillerie de la fondation Boghossian est riche. Par exemple : Broche Art Déco, à motifs égyptiens, collier serpent Dudule en saphir, diamants, et améthyste du joaillier parisien Joël Rosenthaèl, peinture, gravure, art décoratif, sculptures, photos. Votre regard de promeneur se fera sûrement observateur, critique, comment rester de marbre !

La Fondation Boghossian dont le siège est à la Villa Empain se donne pour objectif de contribuer au dialogue entre les cultures d’Orient et d’Occident. Crée en 1992 par Robert et ses deux fils Jean et Albert Boghossian, joailliers libanais d’origine arménienne, basés à Anvers et Genève.

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Le jeu comme objet culturel, y avez-vous pensé ?

Mon, 12 Nov 2012 10:30:00 +0100

Cette semaine, le CNJ, Centre National du Jeu nous ouvre ses portes pour une promenade ludique. Les Jeux Sylvie de Soye faisant partie de ses collections, il était temps de vous faire découvrir cet endroit, temple de la découverte, du partage et de l’exploration.

Situé à Boulogne Billancourt dans le nouveau quartier du Trapèze, cette ancienne Ludothèque a bien évolué. Installé dans de nouveaux locaux depuis 2012, le CNJ est un lieu de culture ludique, contemporain et grand public. On n’y va pas que pour jouer au Scrabble ! Plus qu’une association, c’est un concept, un projet. Il regroupe une Ludothèque, un Conservatoire, un Tremplin et un Observatoire. Explications.

L’espace Ludothèque vous permet de découvrir et de pratiquer les jeux classiques et contemporains, une salle dédiée à la petite enfance permet aux petits de jouer en toute liberté, et la grande salle de jeu contient 1500 références, une vraie caverne d’Ali Baba. Le Conservatoire pour sa partie assure l’entretien et la protection du patrimoine des jeux. En effet, le centre possède une des plus grandes collections de jeux au monde, 12 000 pièces de 1840 à nos jours. Le Tremplin accompagne les créateurs ou auteurs de jeux par le biais de Concours Internationaux de créateurs de jeux, comme Créa Games, qui aura lieu en mai 2013. C’est une plate-forme de découverte de nouveaux talents et un espace de formation. L’Observatoire du monde du jeu a pour objet l’étude de l’évolution du secteur, la sociologie des joueurs, les chiffres du marché.

« Quand on joue, on partage, on rit, on s’enrichit. Il n’y a pas mieux qu’un temps de jeu pour être Ensemble » Didier Guisérix, graphiste, illustrateur, et Président du CNJ

Le CNJ est avant toute chose un lieu entièrement dédié au jeu comme objet culturel. Pourquoi ne prendrait-on pas le temps de voir autrement le jeu ? Le cinéma, la littérature ont leur rayonnement, le jeu a aussi le sien. Yoshiaki Mimura, Chargé de communication insiste très justement sur le fait que le jeu « est porteur de sens, de valeurs, et est créateur de liens. Le CNJ veut traiter le jeu comme un bien culturel, accompagner sa promotion et sa démocratisation. Nous sommes là pour ouvrir les esprits et décloisonner les mentalités ».

Tous les jeux sont acteurs au CNJ : le Scrabble, le Bridge, les jeux de Go, d’Echecs, de société, de cartes, de rôles, ou de figurines. Etant adhérent, vous aurez accès aux différentes salles de jeux, pour des parties ludiques notamment le soir, le CNJ étant ouvert jusqu’à 2 heures du matin le vendredi et 22h le samedi soir. Ou bien vous pourrez découvrir les expos temporaires de la Salle d’Exploration. En ce moment et jusqu’en février 2013, « Une histoire d’ambiance - des salons littéraires aux Party Games d’aujourd’hui ». Et à partir de février, un nouveau thème : la thématique du lien entre jeux vidéo et jeux de société. Des événements sont aussi organisés tout au long de l’année, comme l’exposition de planches réalisées par des illustrateurs connus collaborant avec les éditeurs de jeux, jeux vidéo compris. La mode est aux univers de jeux. Les Lapins crétins en sont un bon exemple, mais il existe une multitude de dessinateurs de talents qui ne demandent qu’à être promus. Des jeux comme Libertalia, jeux de société ou 7 Wonders, jeu de cartes et de développement, sont magnifiquement illustrés. Animations, courts métrages, ou Soirées Enquêtes font partie du menu du CNJ.

Mention spéciale à ces « soirées Enquêtes », entièrement bâties par les animateurs du centre, devenant pour l’occasion de véritables scénaristes, historiens, conteurs, travaillant pendant des heures à leur préparation. En mode Agatha Christie, il y a les Soirées Murder, ou pour les amateurs de SF, les soirées La route des étoiles. Tout le monde s’y rencontre, de 18 à 40 ans pour 6 à 8 heures de jeu.

Dans le jeu, on existe dans le moment présent, on « est », on ressent, et sans le savoir, on partage, on transmet, mémorise, apprend, on se respecte, on créé du lien, de la convivialité, de l’esprit d’équipe. Et comme nous aimons bien poser les bonnes questions sur le Blog Sylvie de Soye : Peut-être que le citoyen, le parent, l’homme d’affaires, l’enseignant, le politicien d’aujourd’hui devrait-il penser plus souvent au jeu comme objet de développement de l’esprit, de l’humain ? Nous vous laissons y réfléchir, chers lecteurs.